Na počátku dvacátého století bylo novéumění - modernismus. Nové postuláty předpokládaly odmítnutí některých tradic realismu v malbě. Formulace, že „minulost je úzce“ se stala módní a za poměrně krátkou dobu si získala mnoho příznivců. Hlavní roli ve změnách, které se konají patřil abstraktního umění, které spojuje řadu trendů, které se objevily na základě modernismu jako futurismus, kubismus, expresionismus, surrealismus a další. Abstrakce v malbě společnost nepřijímala okamžitě, ale brzy nový styl prokázal svou příslušnost k umění.
Ve třicátých letech dvacátého století proudění abstraktního uměnízískal sílu. Zakladatelem nového trendu v malířském umění byl Vasily Kandinsky, jeden z nejprogresivnějších umělců tehdejší doby. Okolo mistra se vytvořila galaxie následovníků, pro kterou byla základem tvořivosti proces studování stavu duše a vnitřních intuitívních pocitů. Umělci ignorovali realitu okolního světa a vyjádřili své pocity v abstraktním umění. Některé plátna časných stoupenců nového žánru bylo nemožné pochopit. Abstraktní obrazy obvykle neobsahovaly žádné informace a nepřipravené návštěvníky výstav a vernisáží často zůstaly ztracené. Připojit poznámky k obrazům pak nebylo přijato a každý znalý obrazové tvořivosti by se mohl spolehnout pouze na jeho vlastní vizi.
Mezi nejsvětlejších následovníků novéhoTrendy byly známé abstraktní umělci Vasily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimír Malevich, Michail Larionov. Každý z nich se držel svého směru. Obrazy abstraktního umění v představení slavných umělců se postupně stávaly rozeznatelné a to propagovalo šíření nového druhu umění.
Kazimír Malevich vytvořil v hlavním proudu Suprematismu,upřednostňovat geometrický základ pro sebevyjádření. Dynamika jeho kompozic na plátně pocházela z nepořádné kombinace obdélníků, čtverců, kruhů na první pohled. Uspořádání postav na plátně nepodléhalo žádné logice a současně obraz vyvolal dojem přísně ověřeného pořádku. V umění abstrakce existuje dostatek příkladů, které jsou zásadně vzájemně protichůdné. První dojem, když jste obeznámeni s obrazem, může zanechat člověka lhostejný a po chvíli se plátno už bude líbit.
Umělci Natalia Goncharova a Michail Larionovsledoval směr paprsků, jehož technika spočívala v neočekávaném průniku linií přímého paprsku v různých barvách a odstínech. Barevná hra na obraze byla fascinující, fantastická kombinace protínajících se paprsků se střídala v nekonečných kombinacích a tkanina současně vyzařovala tok energie.
Umělci - abstraktici Delaunay a Kupkapředstavili své vlastní umění. Snažili se dosáhnout maximálního efektu rytmickým průsečíkem barevných rovin. Zástupci tashismu, malebná postava získaná v důsledku chaotického kreslení velkých úderů s absolutní absencí spiknutí, vyjádřili své umělecké krédo. Abstrakce ropy ve stylu tashismu je nejtěžší, malba v tomto žánru může být vnímána v nekonečném počtu interpretací a každý bude považován za pravdivý. Poslední slovo však zůstává pro kritiky a kritiky umění. V tomto případě není styl abstraktního umění omezen na žádný rámec nebo konvence.
A pokud by to byly příklady Roberta Delaunayaholandský malířský abstrakcionář Peter Mondrian uvedl do oběhu přísný systém vzájemného působení velkých postav s přímými úhly, které se navzájem překrývají na plátně a současně se v jistém nepochopitelném smyslu kombinují do jednoho celku. Kreativita Mondrian se nazývá "neoplastika". To bylo nejrozšířenější ve dvacátých letech minulého století.
Cech František Kupka vytvořil obrazy, na kterýchčíslice byly kulaté a zaoblené, zkosené kruhy a kruhy odříznuté z jedné strany, které náhle procházely černými, zlomenými čarami, což způsobovalo úzkost a úzkost. Obrazy Kupky by mohly být zvažovány celé hodiny a najít v nich všechny nové nuance.
Vytváření jeho obrazů, umělce-abstractionistse pokouší ustoupit od obvyklých obrázků. Za prvé, nerekognované surrealistické díla Kandinsky, Malevich, Mondian a další následně vyvolaly rozptýlené debaty mezi odpůrci a obdivovateli nového umění.
Dalším příkladem abstrakce v malbě jeexpresionismus, způsob rychlého kreslení na velkém plátně s použitím zdůrazněných negeometrických tahů, aplikovaných pomocí širokých kartáčů, zatímco velké kapky barvy mohou spadat na rozložené plátno jako hrozné. Vyjádření této metody je hlavním a jediným znakem příslušnosti k umění.
Orfismus - jeden ze směrů francouzštinyobraz, který byl vyvinut ve dvacátých letech minulého století. Umělci, kteří se k tomuto trendu drželi, se snažili vyjádřit své touhy rytmickým pohybem a podmíněnou muzikálností, zatímco široce používali techniku vzájemného pronikání barev a průniku obrysů.
Kubismus jako odraz abstrakce v malběje charakterizován použitím geometrických forem, které nejsou označeny výslovně, ale s určitým stupněm konvenčnosti. Nesprávné kruhy, zlomené čáry, rohy a křivky - to vše by mohlo být uspořádáno podle určitého logického schématu a současně s očividným chaosem. Nejjasnějším zástupcem kubismu byl a zůstává španělský umělec Pablo Picasso (1881-1973), který se právem považuje za předchůdce tohoto malířského trendu.
Experimenty s barvou (modrá doba, růžováobdobí) hladce proniklo do změny tvarů, úmyslné deformace a ničení přírody. Příklad takových obrazů lze považovat za plátno "dívky z Avignonu", napsané v roce 1907, kdy abstrakce v malbě začala jen získávat sílu. Práce Picassa proto vedla některé umělce času k úplně novému žánru, který zcela odmítl tradice naturalismu a kognitivní hodnotu výtvarného umění.
Obrázky umělců, abstrakcionistů z počátku dvacátého stoletístaletí revoluci v malování tohoto období, na vlně četných proudů a směrů umělecké kreativity existovaly mistři štětce, kteří dokázali dokázat, že abstrakce je zcela samostatným druhem výtvarného umění, součástí kultury.
V současné době abstraktní umění přijalo několikJiné formy, odlišné od těch, které byly v rozkvětu tohoto poněkud kontroverzního druhu výtvarného umění. Moderní jazyk abstrakce je dnes bílý. Slavní umělci jako Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrey Krasulin, vložili do něj myšlenky o duchovním na úrovni metafyziky a také používali optické zákony reflexe světla v paletě bílých odstínů.
Vyšší barevné napětí je možné pouze v bílé barvěHypostáza, tato barva je základem všech základů. Vedle barevného aspektu je v moderní abstrakci také faktor sémantického zatížení. Znamení a symboly vznikající z hlubin vědomí nesou známky archaismu. Umělec-abstrakcionista moderních dob Valentin Gerasimenko ve svých obrazech používá obrazy starověkých rukopisů a rukopisů, které umožňují široce interpretovat téma vzdálené minulosti.
